« Lorsque Sibélius, Grieg, Andersen, Brahms, Popper…vous entraînent dans des univers singuliers, émouvants, parfois cocasses des contrées du Nord »

Venez retrouver Virginie Constant dans les salons de l’impératrice Joséphine dimanche 24 novembre à partir de 17h.

Ce spectacle proposé à la Petite Malmaison sera en harmonie avec cette fraîcheur automnale puisqu’il s’agira d’un concert lecture qui vous entraînera dans les brumes du nord avec la musique de BRAHMS, GRIEG, SIBELIUS et POPPER, interprétée par la pianiste Dana CIOCARLIE et la violoncelliste Virginie CONSTANT et la poésie des contes d’ANDERSEN et du Peer Gynt d’IBSEN que le comédien Laurent REY, ancien pensionnaire de la Comédie Française, vous fera retrouver ou découvrir, à la chaleur du feu de bois et à la lumière des chandelles de la Petite Malmaison.

Le programme musical
Allegretto quasi Menuetto et Trio de la Sonate en mi mineur de J. Brahms
Finale de la Sonate en la mineur de E. Grieg
Jour de mariage d’E. Grieg (extrait des pièces lyriques)
Peer Gynt extraits « le Hall du roi de la montagne » et « Chanson de Solveig » de E. Grieg
Malinconia de J. Sibélius
Valse triste de J. Sibélius
Danse des gnomes de D. Popper

Les contes lus
« Une image vue depuis le rempart de la citadelle », Andersen
« Une peine de cœur », Andersen
« Le faux col », Andersen
« La goutte d’eau », Andersen
« Extraits de Peer Gynt » d’après Ibsen
« La princesse sur le pois », Andersen

Durée du spectacle 65 minutes environ

Château de la Petite Malmaison
229 bis avenue Napoléon Bonaparte
92500 Rueil-Malmaison

https://www.rueil-tourisme.com/sites/default/files/apidae/6936541.pdf

https://www.tousvoisins.fr/rueil-malmaison/agenda/2181366-concert-au-chateau-de-la-petite-malmaison

Le 15 juillet à 11h30 à la Chapelle St Colomban.
Le 16 juillet à 21h à la Chapelle du Hahon.
Le 17 juillet à 18h30 à la Chapelle St Colomban.
Le 18 juillet à 21h à la Chapelle Coët-A-Tous.

10 € / tarif réduit 5€ pour les jeunes et étudiants / gratuit pour les – de 12 ans.

La violoncelliste Virginie Constant propose quatre moments musicaux d’environ 50 minutes. Elle introduira des œuvres de compositeurs aussi variés que Bach, Bloch, Britten et Weinberg, du baroque à nos jours, en exposant la démarche conduisant à ce répertoire.
À côté des piliers du répertoire qu’elle défend avec sensibilité, engagement et invention au sein du Trio Élégiaque (Schubert, Beethoven, Ravel, etc.), Virginie Constant aime les rencontres insolites, les chemins de traverses, les voyages, les musiques métissées… Sa riche discographie en témoigne : musique de Russie, musique hébraïque, compositeurs à découvrir (Weinberg) ou à redécouvrir (Dusapin). Les titres évocateurs de ses enregistrements racontent la curiosité et l’énergie de Virginie Constant, son goût pour les autres et l’ailleurs, sa sensibilité aux mondes insolites : Traverses, Sablier du temps, Contes des Balkans.
Cette série de concerts est soutenue par l’association Carnets d’Eclisses qui promeut la diffusion de la musique classique et en particulier de la musique de chambre.

https://www.tousvoisins.fr/carnac/agenda/1948399-concert-de-violoncelle-par-virginie-constant

« Le sablier du temps: violoncelle & piano » – le 7 avril 2019 à 11h au théâtre Piccolo de Chalon-sur-Saône (34 rue aux Fèvres).

Porté par Virginie Constant, talentueuse violoncelliste, et accompagnée du magnifique pianiste François Dumont, ce concert regroupe des œuvres écrites dans la première moitié du XXe siècle par des compositeurs à la recherche d’une identité musicale juive.
Qu’il s’agisse d’ Ernest Bloch, Lazare Saminsky ou encore Joseph Achron. Certains, tel Gideon Klein, en sont tragiquement morts durant la Shoah. D’autres enfin, comme Mieczyslaw Weinberg ou Serge Kaufmann, perpétuent leur mémoire. A l’image du sablier dans lequel coule le Temps de l’Histoire et dont nous serions les grains de sable, ce concert a pour ambition de nous faire voyager à travers les méandres de l’âme juive dans ce qu’elle a de plus universel : sa musique ! Ce concert est aussi le fruit d’une rencontre qui dépasse l’anecdotique pour toucher au plus profond de l’âme. Une occasion de (re)découvrir des très grandes pages de musique !

21 Juin – Fête de la Musique – Venez écouter Virginie Constant à la Mairie du 3e arrondissement de Paris (participation libre), dans le cadre du Festival des Cultures Juives.

Depuis 14 ans, ce festival propose aux quelques 15 000 festivaliers qui le fréquentent un métissage de disciplines et de cultures.

Et ce concert a pour ambition de nous faire voyager à travers les méandres de l’âme juive, à l’image du sablier dans lequel coule le Temps de l’Histoire et dont nous serions les grains de sable.

« Le Trio Elégiaque (…) nous propose aujourd’hui son Schubert, si allant et pourtant si détaillé, sans pathos, joué comme du Mozart, comme du Mozart touchant au cœur. (…) Le Notturno, qui nomme l’album, n’aura jamais été si bien joué, grand lied de ténèbres d’une poésie envoûtante.  »  Jean-Charles Hoffelé – 10 février 2018 – Artamag’

Trio No. 1, Op. 99, D. 898
Notturno pour violon, violoncelle et piano, Op. 148, D. 897
Sonatensatz for violon, violoncelle et piano, D. 28
Trio No. 2, Op. 100, D. 929

Trio Elégiaque – Virginie Constant, violoncelle, Philippe Aïche, violon, François Dumont, piano

2 CD Academy Production. Enregistré à la salle Schnabel de l’Académie internationale de piano du lac de Côme, Italie, les 12 et 14 janvier 2016. Notice trilingue anglais, français allemand. Durée totale : 109:58

 » Radieux trio de Schubert

Après l’avoir jouée en concert pendant plusieurs mois, le Trio Elégiaque donne sa version de l’œuvre pour trio avec piano de Schubert, les célèbres opus 99 et 100, avec le fameux Notturno op.148 et le moins connu Sonatensatz D. 28.

On connaît l’immense admiration que Schubert portait à Beethoven, au point de porter de son cercueil lors des obsèques en 1827. Comme bloqué par la notoriété de son aîné, Schubert était alors surtout connu à Vienne pour ses Lieder, Ländler, valses et pièces à quatre main, alors que sa Neuvième Symphonie, qui ne fut créée qu’en 1839 par Mendelssohn à Leipzig, avait été refusée à Vienne, considérée comme « trop difficile ». En 1827, il décida de produire des œuvres significatives, et sa dernière année de vie fut émaillée d’une impressionnante série de chef-d’œuvres, dont les trois dernières sonates pour piano, le Quintette à deux violoncelles et les deux Trios avec piano. Depuis le TrioArchiduc de Beethoven en 1814, il n’y avait pas eu d’œuvre de cette ampleur pour cette formation. Le violoniste Ignaz Schuppanzigh et le violoncelliste Josef Linke, qui créèrent le Trio en si bémol majeur op. 99 le 28 janvier 1828, puis le Trio en mi bémol majeur op. 100 le 26 mars 1828, avaient également créé l’œuvre de Beethoven avec ce dernier au piano. La partie de piano, d’une difficulté extrême, était confiée à Carl Maria Bocklet, également admiré par Beethoven. Schumann prisait le Trio en si bémol pour sa radieuse fraîcheur et considérait que l’opus 100 était plus viril et dramatique que le premier.

Avec un superbe cycle Beethoven (Brilliant Classic), puis une passionnante exploration du côté de Napoléon Henri Reber (Timpani), le Trio Elégiaque, où Philippe Aïche a succédé à Laurent Le Flecher au violon, se devait de graver le corpus schubertien. Face à une discographie très fournie depuis les Trio Bush, Thibaud-Cortot-Casals, aux frères Capuçon avec Franck Braley (Virgin Classic) ou Andreas Staier avec Daniel Sepec et Roel Dieltiens sur instruments anciens (Harmonia Mundi), en passant par le Beaux-Arts Trio, les Wanderer ou encore Immerseel, Beths et Bylsma (Sony), le Trio Élégiaque ne démérite nullement, grâce à des sonorités transparentes, des lignes claires et une grande souplesse dans la virtuosité expressive et rythmique.

François Dumont, Philippe Aïche et Virginie Constant montrent une belle énergie dès le début du Trio en si bémol, et s’abandonnent à des accents de tendresse dans l’andante, même si l’on regrette une prise de son un peu lointaine, mettant le piano au premier plan.

Ils font merveille dans le Deuxième trio, où la belle éloquence du piano répond à la cohérence des cordes dans une clarté presque joyeuse. Leur lecture du célèbre andante nous tient en haleine, tandis que le scherzo développe des formes épurées, avant qu’ils ne s’épanouissent dans la vaste architecture du finale où revient le thème de l’andante.

Le magnifique Notturno, qui fut le mouvement lent originel du Trio en si bémol nous élève vers la méditation et la sérénité, alors que le superbe Sonatensatz D. 28, que Schubert composa à l’âge de 15 ans, encore pétri de l’esprit de Haydn, exhale une atmosphère radieuse.

Ce disque hautement recommandable trouvera sa place parmi une abondante discographie. »

Alain Huc de Vaubert – ResMusica – 25 avril 2018 

http://www.resmusica.com/2018/04/25/radieux-trios-de-schubert-par-le-trio-elegiaque/

« Après avoir enregistré l’intégrale des Trios de Beethoven), le Trio Elégiaque, poursuit sa conquête des sommets classiques et romantiques avec cette intégrale Schubert, qui témoigne au plus haut point de l’art de faire de la musique de chambre aujourd’hui. Avec leur souci de transparence du texte et une grande souplesse dans la virtuosité tant qu’expressive et rythmique, les trois musiciens français ont trouvé un son d’une profondeur envoûtante, révélant au plus près la vie intérieure propre au monde hallucinatoire de Schubert.
Beethoven meurt à Vienne en 1827. Franz Schubert, son fervent admirateur, porte son cercueil lors des funérailles. Il semblerait que Beethoven ait pu réellement entendre quelques Lieder de Schubert et en fut émerveillé ; Schubert comprit rapidement qu’il devait saisir l’occasion de prendre la place laissée vacante par son aîné, universellement admiré et estimé. Il n’avait selon lui encore produit aucune œuvre de grande envergure réellement satisfaisante – bien que la Symphonie en ut majeur fût composée en 1826 – et décida donc que le genre du lied ne constituerait plus le cœur de son catalogue ; il devait maintenant se consacrer uniquement à la composition d’œuvres de grande dimension. Il le fit donc. En 1827, des éditeurs commencèrent, un peu partout en Europe, à s’intéresser aux œuvres de Schubert. L’un d’entre eux – un certain Probst, originaire de Leipzig – souhaitait publier certaines des toute récentes et importantes œuvres du jeune compositeur. Bien qu’il assurât dans un premier temps le compositeur de sa générosité pour l’exploitation de ces nouvelles œuvres, il offrit en définitive à Schubert une somme misérable (21 florins et 60 kreutzers) pour le Trio en mi bémol majeur, qu’il publia seulement quelques mois avant la mort de Schubert…

 Les deux Trios pour piano, violon et violoncelle D. 928 et 929 de Schubert ainsi que le Notturno D. 897 ne manquent pas de références, mais le Trio Elégiaque  constitué du violoniste Philippe Aïche, de la violoncelliste Virginie Constant et du pianiste François Dumont, prend place parmi les meilleurs interprètes de ces œuvres vibrantes écrites dans l’urgence d’une vie en sursis. Les musiciens, avec justesse d’expression et style, privilégient la douleur contenue avec un naturel qui sonde les profondeurs de l’âme sans jamais surligner le trait. Une interprétation qui parvient à traduire la quintessence de l’art schubertien. »

Michel Le Naour – Cadences no 313 Avril 2018

http://www.cadences.fr/articles/numeros-precedents 

http://fr.1001mags.com/parution/cadences/numero-313-avril-2018/page-28-29-texte-integral

Le Trio Élégiaque vient d’enregistrer une intégrale des trios de Franz Schubert chez Academy records.

Sortie du disque le 10 janvier 2018.

En savoir plus sur Le disque Schubert – Notturno

« Un album courageux, parfaitement composé, exigeant et magistralement réalisé. » Jean-Charles Hoffelé – 10 février 2018 – Artamag’   http://www.artalinna.com/?p=9029

Virginie Constant, violoncelle, et Simon Zaoui, piano, avec la participation de Katarzyna Alemany, violoncelle.

La plupart des œuvres retenues pour ce disque ont été écrites dans la première moitié du 20^e siècle par des compositeurs à la recherche d’une identité musicale juive, qu’il s’agisse de Ernest Bloch, Lazare Saminsky ou encore Joseph Achron. Certains, tel Gideon Klein en sont tragiquement morts. D’autres enfin, comme Mieczyslaw Weinberg ou Serge Kaufmann, perpétuent leur mémoire.

Aussi, à l’image du sablier dans lequel coule le Temps de l’Histoire et dont nous sommes les grains, ce disque a-t-il pour ambition de nous faire voyager à travers les méandres de l’âme juive dans ce qu’elle a de plus universelle : sa musique !

Pour commander le CD ou écouter des extraits :

https://iemj.org/fr/actualites/publications/cd/le-sablier-du-temps-un-voyage-musical-a-travers-l-ame-juive.html

https://boutique.iemj.org/fr/home/206-le-sablier-du-temps.html

Le Jardin d’Eden

Le Sablier du temps — Un voyage musical à travers l’âme juive avec Virginie Constant et Simon Zaoui

Pour la sortie de son nouveau disque, Grand concert de Gala de l’Institut Européen des Musiques Juives le dimanche 12 novembre 2017 à 17h30 salle Cortot

Plus d’infos : https://www.iemj.org/fr/actualites/publications/cd/le-sablier-du-temps-un-voyage-musical-a-travers-l-ame-juive.html

Pour réserver : https://www.iemj.org/fr/actualites/publications/cd/le-sablier-du-temps-un-voyage-musical-a-travers-l-ame-juive.html )

Concerts à venir le 21 juin 2018 dans le cadre du Festival des Cultures Juives (Paris). À suivre…